El contraste entre los grandes escenarios infantiles y la intimidad electrónica
Para la destacada artista chilena Jani Dueñas, la experiencia artística se divide entre universos sonoros totalmente diferentes. Por un lado, su voz es ampliamente identificada por dar vida a Patana, uno de los personajes más entrañables del icónico programa infantil 31 Minutos. Por el otro, ha desarrollado Sombra, un proyecto de corte musical donde géneros como la electrónica, el synth-pop y el trip-hop fungen como herramientas para comunicar una perspectiva sumamente íntima.
“Sombra tiene la gran diferencia con la música de 31 Minutos de que obviamente es un trabajo más autoral”, puntualizó la intérprete, comediante y actriz durante una charla con este medio. Para ella, esta convivencia de estilos no implica una contradicción, sino la oportunidad de equilibrar facetas complementarias de su personalidad creativa: “En 31 Minutos yo he aprendido todo lo que sé, al menos del oficio de la música, pero claramente mis gustos vienen de la adolescencia, cuando uno empieza a forjar sus oídos y su estética musical”.
Raíces musicales y un proyecto de carácter nocturno
Esta trayectoria formativa encontró su cauce en Sombra, una propuesta gestada en 2021 que se inclina hacia texturas atmosféricas, matices nocturnos y una estética próxima al darkwave, facilitando a su vez la exposición de su propia vulnerabilidad artística.
“En 31 Minutos el universo musical o sonoro es distinto, es más brillante, más colorido, también el público es otro”, puntualizó, destacando el valor que le otorga a este nuevo proyecto: “Sombra para mí es súper importante como desde lo autoral, desde lo vulnerable”.
La creadora mencionó que sus múltiples visitas previas a tierras mexicanas con el reconocido show infantil le permitieron percibir el interés del público por su propuesta sonora alternativa. Al notar que la gente comenzaba a interesarse por esta faceta, concluyó que “así que más que buscar un éxito o algún logro en términos de ranking o incluso de dinero, el logro es ir y tocar”.
Presentación oficial de su más reciente producción discográfica
Dicho impulso creativo encabeza la promoción de Hay que morir primero, un disco publicado en noviembre pasado que requirió de un largo tiempo de gestación y que integra piezas creadas bajo distintas circunstancias temporales.
El repertorio consta de seis temas que abordan temáticas como el deseo, el duelo, la delicadeza humana y la superación personal. Para la cantautora, este lanzamiento significa un paso adelante en comparación con su EP inicial, consolidando tanto su técnica vocal como su capacidad compositiva.
“En este disco siento que hay una evolución sin perder la identidad”, expresó con entusiasmo ante la oportunidad de llevar estas composiciones al directo, avanzando en una ruta artística que describe como un proceso continuo que “sigo transitando todavía”.
La agenda de la artista en territorio nacional contempla dos actuaciones con enfoques singulares. La primera cita se llevará a cabo el 21 de agosto en el recinto Cinco Pies, ubicado en Bucareli 108 de la Colonia Centro, un punto de referencia para los sonidos experimentales y electrónicos. La segunda fecha está programada para el 28 de agosto, destinada a un concierto con tintes de presentación oficial de la placa discográfica.
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