La pasión del electro dance se apodera de México con la llegada de la obra Rave Lucid
Durante los primeros años de la década de los dos mil, las atmósferas nocturnas del París clandestino vieron nacer una corriente artística sumamente dinámica y visual: el electro dance. Caracterizado por posturas aceleradas y una ejecución corporal sumamente fragmentada, este fenómeno rebasó las fronteras europeas antes de perder impulso en su territorio de origen debido a la falta de comprensión institucional. Sin embargo, este vacío cultural encontró un terreno sumamente fértil en territorio mexicano, consolidando allí una de las comunidades más sólidas y apasionadas de todo el planeta en esta disciplina.
De Francia a tierras mexicanas: el origen de una colaboración artística
Este arraigo particular captó la atención del creador escénico Brandon Masele, director y fundador de la agrupación francesa MazelFreten. Impulsado por una invitación formal del Instituto Francés y por los vínculos entrañables que forjó cuando visitó la nación latinoamericana a la edad de 18 años, Masele decidió reinterpretar su aclamada pieza Rave Lucid, estrenada originalmente en 2022, adaptándola por completo al contexto y la energía del público local.
Lejos de ser una copia estricta, esta adaptación mantiene la estructura coreográfica original pero incorpora amplios espacios para la improvisación libre. De este modo, cada artista invitado tiene la oportunidad de imprimir su propia huella, transformando la representación mediante su identidad particular, su sensibilidad artística y sus vivencias personales sobre el escenario.
La singularidad del estilo interpretativo nacional
Para comprender la magnitud de este proyecto, es necesario voltear a ver la perspectiva de los exponentes locales. Abraham González, quien se desempeña como bailarín profesional, instructor y cofundador del primer recinto formativo enfocado en este género en la ciudad de Guadalajara, señala que mientras la escuela gala prioriza la fluidez y el ritmo continuo, la variante mexicana se distingue por tener un carácter notablemente más aguerrido y combativo.
“La danza electro mexicana es muy energética […] todo el tiempo hay algo que le llamamos hype, apoyando o forzando con mucha fuerza, mucha energía, mucho ímpetu”, puntualiza el especialista al describir el sello distintivo que los bailarines nacionales aportan a cada presentación.
Esta propuesta funciona como un profundo reconocimiento histórico a la evolución del género, transitando por diversas atmósferas que van desde el club nocturno como punto inicial de reunión, pasando por la confrontación directa de la batalla como espacio de evolución, hasta culminar en la solemnidad del escenario teatral. Todo esto se complementa con la intención de sumir al público en una experiencia sensorial casi hipnótica, potenciada por la música en directo a cargo del productor musical Hervé.
Fechas y recintos para disfrutar del espectáculo en México
Quienes deseen atestiguar esta fusión cultural podrán hacerlo durante el desarrollo de la edición número 54 del Festival Internacional Cervantino, programada para los días 8 y 9 de octubre en el espacio conocido como Los Pastitos. Como parte de una extensa gira por distintas regiones del país, la compañía se trasladará posteriormente a la capital mexicana, presentándose el 10 de octubre en el Centro Nacional de las Artes y cerrando su recorrido el 11 de octubre en la emblemática explanada La Espiga, situada dentro del Centro Cultural Universitario de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Es importante destacar la trayectoria de la compañía MazelFreten, cuyos integrantes han participado en eventos de proyección global tan significativos como los Juegos Olímpicos de París 2024 y el espectáculo musical de medio tiempo de la final de la Copa Mundial 2026, además de haber colaborado de manera cercana con figuras de la talla de Madonna y la agrupación Christine and the Queens.
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