A lo largo de la historia, las diversas manifestaciones artísticas han demostrado una inigualable capacidad para transmitir un abanico profundo de sensaciones, desde la euforia hasta el desconsuelo. Lejos de perder vigencia con el paso de los siglos, las creaciones sonoras conservan intacta su facultad para conectar con la psique humana, incluso cuando el contexto sociopolítico que les dio origen ha quedado atrás en el tiempo.
El trasfondo histórico de la música sacra alemana
Bajo el título “Mundo, buenas noches” (Welt, gute Nacht), el prestigioso Ensamble Pygmalion ha estructurado un repertorio enfocado en piezas sacras del Barroco germánico. Estas creaciones surgieron originalmente como una respuesta artística ante los devastadores estragos provocados por la Guerra de los Treinta Años (1618-1648). Aquel prolongado enfrentamiento bélico sumió a la población en una atmósfera generalizada de incertidumbre y dolor, donde las composiciones funcionaron como un auténtico mecanismo de supervivencia espiritual frente a la amenaza constante de la mortalidad.
A pesar de la distancia temporal, Raphaël Pichon, director y fundador de la agrupación, subraya que estas piezas conocidas como Trotslieder (“canciones de consuelo”) mantienen una vigencia absoluta frente a las problemáticas de la época contemporánea.
“Hay algo especial en los grandes compositores (y Johann Sebastian Bach es, sin duda, uno de ellos), en su capacidad para captar el alma humana, para comprender lo que está en juego, y plasmarlo de una forma tan impactante que tienes la impresión de que la música actúa como un amigo cercano […]. Al haber vivido en esos periodos de oscuridad, que aún tienen algo absolutamente esencial que decirnos hoy, creo que esta música es capaz de consolarnos, de transformarnos y de estar a nuestro lado de alguna manera”, declaró el artista en un encuentro reciente con medios de comunicación.
Un recorrido sonoro por la dinastía Bach
Fundado en territorio francés hace dos décadas, el Ensamble Pygmalion se ha especializado en la interpretación historicista con coro e instrumentos originales, situando la estética barroca como el eje central de su propuesta artística en torno a la figura de Johann Sebastian Bach.
“La familia Bach es una dinastía de compositores que se remonta al siglo XVI. Bach poseía una extraordinaria colección de lamentos, motetes y obras sacras de todos esos antepasados, y es esta la que ocupa un lugar central en este programa. No se presenta de forma estrictamente cronológica, sino que constituye una lenta preparación que nos permite escuchar una de las primeras cantatas que compuso, la BWV 150: Nach dir, Herr, verlanget mich”, puntualizó Pichon al detallar la estructura del concierto.
El programa se concibe como un minucioso pastiche que integra creaciones de figuras clave como Heinrich Schütz, Nicolaus Bruhns, Adam Drese, Daniel Speer y diversos miembros de la familia Bach, incluyendo a Johann Michael y Johann Christoph Bach.
La búsqueda de la autenticidad sonora
Para lograr una ejecución que transporte al público directamente al siglo XVII, el conjunto recurre al uso de instrumentos de época rigurosamente seleccionados, entre los que destacan la viola da gamba, la viola, el arpa triple y la tiorba. Sin embargo, la fidelidad histórica va mucho más allá de la materialidad de los artefactos musicales.
“Empezaré con un ejemplo: la nota ‘la’ no siempre ha tenido la misma altura. Y por eso hay que afinar nuestro ‘la’ a la altura de aquella época. Hoy en día, toda la fabricación (cómo se construyen los instrumentos y su afinación a lo largo del tiempo) ha estado orientada a aportar la mayor facilidad y comodidad posibles. Por lo tanto, si tocas música del pasado con los códigos actuales, para que ese llamamiento se sienta es necesario que siga siendo extremo y que exija al cantante asumir el riesgo de cantar esa nota extrema”, argumentó el director musical.
Fechas y sedes de la gira en México
En el marco de su segunda participación dentro del Festival Internacional Cervantino (FIC), el Ensamble Pygmalion llevará su propuesta de consuelo barroco a tres escenarios del país. Las presentaciones darán inicio con un concierto en la Ciudad de México programado para el viernes 9 de octubre. Posteriormente, la agrupación se trasladará al estado de Guanajuato para ofrecer dos recitales adicionales: el primero se llevará a cabo el domingo 11 de octubre a las 13:00 horas en el histórico Teatro Juárez de la capital estatal, mientras que el cierre tendrá lugar el martes 13 de octubre a las 19:00 horas en el Teatro Bicentenario Roberto Plasencia ubicado en la ciudad de León.
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