El relanzamiento del Universo DC ideado por James Gunn y Peter Safran sufrió un traspié inicial inesperado tras el fracaso comercial de Supergirl en la gran pantalla. Este tropiezo, ocurrido prematuramente durante los primeros compases de la franquicia, exigía una respuesta rápida y contundente por parte de los estudios. La solución ha llegado a través de la pequeña pantalla con el estreno de la nueva serie Linternas en HBO Max, un proyecto que insufla aire fresco a la saga.
Un enfoque policial y terrenal
La trama sitúa en el centro de la acción a Hal Jordan (Kyle Chandler) y John Stewart (Aaron Pierre), dos integrantes del icónico cuerpo intergaláctico. Mientras que el primero se consolidó como una leyenda viva, el segundo apenas cuenta con un par de meses de preparación y todavía no domina el uso del anillo. Ambos agentes deben colaborar en la resolución de un turbio asesinato en el corazón de Estados Unidos, adentrándose en una investigación de tintes oscuros.
A diferencia de las propuestas más tradicionales vistas previamente en títulos anteriores del Universo DC como Superman o Peacemaker, esta producción apostó deliberadamente por un acercamiento radicalmente distinto. El objetivo principal era distanciarse de los convencionalismos habituales para abrazar con firmeza las convenciones del thriller criminal, bebiendo directamente de referentes como True Detective. Un riesgo creativo que, según las primeras impresiones, ha dado frutos excepcionales.
La madurez como seña de identidad
Desde sus compases iniciales, la ficción deja patente su voluntad de trascender el molde superheroico convencional. La dirección de los creativos busca sintonizar con un sector de audiencia más maduro mediante la construcción de un drama terrenal y atmosférico. La propuesta destaca por poseer una identidad propia muy marcada, impregnada de un realismo sucio y un tono fatalista que evoca a los mejores exponentes del género policíaco contemporáneo.
Aunque no alcanza los niveles de excelencia absoluta de producciones como Fargo o Mare of Easttown, el mérito de la propuesta radica en la honestidad de su apuesta. No se limita a utilizar una estética sobria como mero disfraz para camuflar el enfrentamiento habitual entre el bien absoluto y el mal arquetípico. Por el contrario, la serie construye personajes profundos, donde predominan los matices grises y las motivaciones ambiguas.
Un duelo interpretativo sobresaliente
Quienes se acerquen a esta propuesta esperando aventuras espaciales ligeras e inocuas experimentarán un cambio radical de registro. La obra contiene grandes momentos de acción y elementos fantásticos ineludibles, pero su núcleo duro reside en el desarrollo psicológico y en la compleja dinámica interpersonal que se establece entre los protagonistas.
El trabajo de Kyle Chandler y Aaron Pierre supone uno de los grandes triunfos del proyecto. Ambos actores transmiten con eficacia la fricción, el recelo mutuo y las visiones opuestas de la existencia que separan a sus respectivos personajes. Respaldados por un libreto inteligente que profundiza en las capas internas de los roles, consiguen elevar notablemente el nivel de la franquicia.
En definitiva, este estreno se consolida como un acierto estratégico indispensable para el futuro de la marca tras el estreno de Superman. La ficción demuestra que la macro, a pesar de sus baches recientes, mantiene una salud envidiable y la capacidad de diversificar sus propuestas con solvencia. Un thriller absorbente que, pese a ciertos titubeos narrativos, cautiva por su complejidad y confirma el buen rumbo de la nueva etapa.
About the Author
