El universo del diseño gráfico y la publicidad en México guarda una deuda inmensa con la trayectoria de Gonzalo Tassier, un creador cuyo ingenio visual marcó profundamente a varias generaciones durante el siglo XX y las décadas posteriores. Más allá de su extenso catálogo de marcas corporativas e institucionales, una de sus creaciones más entrañables y recordadas es el célebre Aguigol, la emblemática mascota oficial de la Selección Nacional de México para la Copa del Mundo disputada en Estados Unidos en el año 1994.
Un recorrido íntimo por los cuadernos y diarios del artista
La publicación titulada Gonzalo Tassier. Trazos de una vida funciona como un valioso compendio de aprendizajes, reflexiones íntimas y dilemas existenciales. En este volumen se plasman las conversaciones internas del autor, su particular visión de la divinidad y su compleja relación con disciplinas como el arte, la acumulación de objetos, el papel y la procrastinación, sin dejar de lado la inminente conciencia sobre la brevedad de la existencia humana a lo largo de sus 81 años de vida.
El ejemplar abre sus páginas con una autobiografía profesional sumamente honesta donde el protagonista evita definirse estrictamente por sus logros laborales, prefiriendo destacar los pequeños detalles cotidianos que nutrieron su espíritu creativo. Al respecto, Berenice Tassier, hija del artista y responsable de compilar este material editorial, comparte una profunda valoración sobre la obra:
“Entrar en la magia de Gonzalo Tassier es descubrir una forma única de ver el mundo: él no necesitaba grandes palabras, le bastaban un lápiz y un trazo para decirlo todo. Este libro nace de sus propios pensamientos, de sus cuadernos y dibujos, y busca compartir la sensibilidad, el humor y la profunda humanidad con la que vivió”.
Reconocimiento internacional y evolución de los oficios gráficos
El impacto de su labor rebasó las fronteras nacionales, convirtiéndolo en el único latinoamericano en recibir la prestigiosa medalla Sir Misha Black, un galardón otorgado por el Royal College of Art de Londres a aquellas figuras que han transformado de manera radical la educación en el diseño. Para los profesionales de la comunicación contemporánea, las páginas de este libro constituyen un documento de consulta indispensable que evoca épocas pasadas, como aquella en la que las editoriales dependían de los portadistas antes de que el concepto formal de diseño fuera una disciplina estandarizada.
Asimismo, la obra rescata anécdotas de una época previa a la masificación del correo electrónico y internet, cuando los bocetos originales debían ser transportados en motocicleta desde los estudios creativos hasta las instalaciones de las televisoras. Estas memorias detallan también la génesis creativa detrás de identidades visuales que forman parte del imaginario colectivo mexicano, tales como los logotipos de Apasco, Pemex, Correos de México, la Bolsa Mexicana de Valores, Tamalli y el Museo del Objeto del Objeto.
Filosofía, humor y vigencia creativa
Uno de los mayores atractivos del volumen reside en la preservación de los procesos mentales del autor, presentados con una estética que emula su caligrafía manuscrita. Esta decisión editorial rinde tributo a su conocida aversión por las computadoras, aunque el creador ya demostraba una agudeza notable para sintetizar ideas mucho antes de que las plataformas digitales se convirtieran en espacios de confrontación. Entre sus máximas memorables destaca una reflexión idónea para los tiempos modernos: “El secreto de la vida, la buena vida, consiste en saber perder bien el tiempo…”.
El libro también celebra su faceta como poeta visual, integrando juegos de palabras ingeniosos y personajes entrañables como Nadie, un concepto gráfico implementado exitosamente en campañas de comunicación interna para hospitales y sector bancario. Con menciones a su vinculación con gigantes comerciales de la talla de Chrysler, American Airlines, Santander, Gerber y Campbell’s, este proyecto editorial trasciende el ámbito publicitario para consolidarse como un testimonio definitivo sobre la inventiva, el humor, la pintura al pastel y la pasión por el diseño honesto.
- Gonzalo Tassier. Trazos de una vida, Berenice Tassier (comp.), Museo del Objeto del Objeto (MODO) y Sexto Piso, 2025, $480 pesos, IG: @museomodo
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