El legado del slapstick regresa a la cartelera universitaria
Los amantes del humor clásico y la comedia física tienen una cita imperdible en la capital del país, ya que la emblemática estética del slapstick se hace presente en los recintos universitarios con una propuesta escénica fresca y profundamente humana. Esta puesta en escena recupera la esencia de los legendarios cómicos del cine mudo para trasladarla a una reflexión contemporánea sobre la convivencia cotidiana.
Una mirada renovada a la cotidianidad y el desgaste vincular
Bajo la dirección de Andrómeda Mejía, la obra toma como punto de partida un texto original de un reconocido dramaturgo español para explorar una temática tan universal como compleja: la rutina y el desgaste de las relaciones. A través de situaciones aparentemente absurdas y el uso de recursos corporales característicos del cine de oro, la propuesta va más allá de la simple risa para conectar con las emociones del público asistente.
La directora ha sabido conjuntar el ritmo vertiginoso de la comedia física con momentos de profunda introspección, permitiendo que los espectadores reconozcan en los personajes las dinámicas propias de la vida en pareja, la amistad prolongada y los pequeños conflictos diarios que erosionan los vínculos afectivos con el paso de los años.
La vigencia de la comedia física en el teatro contemporáneo
Lejos de quedarse en la simple imitación nostálgica, esta temporada en Teatro UNAM utiliza el lenguaje del cine silente como un vehículo para hablar de problemáticas actuales. La precisión corporal, el timing y la expresividad gestual se convierten en herramientas fundamentales para narrar historias sin necesidad de recurrir constantemente a la palabra hablada.
Con esta propuesta, la máxima casa de estudios reafirma su compromiso por traer a sus escenarios producciones que combinan el rigor artístico con la accesibilidad para todo tipo de públicos, consolidándose como un referente indispensable para el consumo cultural en la Ciudad de México.
About the Author
