Miami, 28 mayo (Notistarz).- Tony Succar presenta ASUCCAR, su cuarto álbum de estudio y un autorretrato musical que marca un punto de inflexión en su vida y carrera. Lanzado en el año en que cumple 40 años, el proyecto devuelve el foco a su propia voz artística tras la etapa de Mimy & Tony, y reúne salsa, soul, R&B, pop, Latin jazz y diversas influencias globales bajo la mirada de un productor, percusionista y líder de banda que entiende la música tropical como un lenguaje en constante expansión.
El título del álbum funciona como una declaración conceptual. ASUCCAR une la “A” de Antonio —nombre de pila de Tony— con Succar, su apellido y legado familiar, mientras juega con la palabra “Azúcar”, una de las expresiones más emblemáticas de la música latina. Esa conexión cobra vida en “Azúcar”, una de las piezas centrales del proyecto: un homenaje original a Celia Cruz escrito por Jorge Luis Piloto, junto a Mimy Succar, Arturo Sandoval y Kenyi Succar, con una aparición especial de la voz de la Reina de la Salsa. Construida sobre un cha-cha-chá lleno de sabor y energía salsera, la canción celebra el centenario del nacimiento de Celia, une a tres generaciones de la familia Succar y funciona como uno de los anclajes emocionales y simbólicos del álbum.
La dimensión familiar y multicultural de ASUCCAR atraviesa tanto la música como su propuesta visual. En la portada del álbum, Tony aparece con una estética inspirada en códigos japoneses, un guiño directo a su herencia Nikkei y a una parte esencial de su historia familiar.
Esa identidad encuentra uno de sus momentos más emotivos en “Toki no Nagare ni Mi o Makase”, donde Tony y Mimy Succar reinterpretan en japonés y español uno de los clásicos más queridos de la música popular japonesa con un arreglo de salsa grabado en Miami con músicos del género y el acompañamiento de una orquesta de cuerdas de 40 músicos grabada en Budapest.
La presencia de Mimy, también destacada en “Lo Bueno Viene Ya”, conecta el capítulo más reciente de la carrera de Tony con esta nueva etapa, reafirmando el vínculo artístico y emocional entre madre e hijo dentro del universo creativo del álbum.
El álbum reúne a una alineación excepcional de colaboradores de distintas generaciones, géneros y geografías, incluyendo a Gilberto Santa Rosa, Luis Enrique, Mimy Succar, Arturo Sandoval, Jean Rodríguez, Noel Schajris, Isabela Merced, Amy Gutiérrez, Nella, Pitingo, Kenyi Succar y YX. Como en la tradición de grandes líderes instrumentales de la música latina, Tony convoca voces y músicos de universos diversos para construir un proyecto profundamente salsero en su raíz, pero abierto al diálogo con otros sonidos, culturas y generaciones.
Desde la salsa dura de “Afincao”, junto a Gilberto Santa Rosa, hasta “Quiero Estar Donde Estés”, focus track del álbum junto a Luis Enrique, ASUCCAR se mueve entre la raíz y la reinvención. En “Afincao”, Tony convierte el concepto de afinque en una declaración sobre autenticidad y propósito; mientras que en “Quiero Estar Donde Estés” reimagina en clave tropical el clásico de The Jackson 5 “I Wanna Be Where You Are”, conectando su admiración por Michael Jackson con una sensibilidad cargada de soul y romanticismo. El tema llega acompañado por un performance video cinematográfico grabado en un emblemático venue de Miami con una conexión especial para Luis Enrique, quien tocaba congas allí durante sus primeros años en la ciudad. El resultado es un momento de círculo completo, atravesado por nostalgia, historia personal, elegancia visual y una ejecución musical que refleja el espíritu del álbum.
El álbum también expande la música tropical hacia territorios menos previsibles. “Olvidar”, junto a Nella y Pitingo, fusiona salsa y flamenco con músicos grabados en España y producción desarrollada en Miami; “Algo Mágico”, junto a Amy Gutiérrez —una de las voces más excepcionales de Perú—, incorpora influencias de R&B y soul en un tema inédito escrito por Tony Succar y Jorge Luis Piloto; y “Duele”, junto a Jean Rodríguez, entrega una poderosa balada salsera marcada por la vulnerabilidad y el arrepentimiento.
Esa vocación de reinterpretar también aparece en “Leave the Door Open”, de Silk Sonic, llevada al terreno tropical junto a Noel Schajris y Jean Rodríguez, y en “Apocalipsis”, de Isabela Merced, convertida en una versión salsa de pulso sensual y cinematográfico.
Con ASUCCAR, Tony Succar entrega un álbum que no resume su carrera: la proyecta hacia adelante. Desde la salsa hasta sus raíces peruanas, japonesas y familiares, el proyecto condensa la amplitud de su historia musical y confirma su lugar como uno de los creadores más visionarios de la música tropical contemporánea.
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