Las calles de la capital del país se preparan para recibir una de las expresiones culturales más coloridas y esperadas del año. El Desfile y Concurso de Alebrijes Monumentales celebrará su edición número 18, consolidándose como una cita obligada para residentes y visitantes que buscan sumergirse en la creatividad del arte popular mexicano.
Desde el año 2007, el Museo de Arte Popular (MAP) impulsa este encuentro que llena las principales arterias urbanas con esculturas de gran formato. Además, por segundo año consecutivo, la plataforma digital Bloomberg Connects colaborará para ofrecer una guía oficial con material multimedia exclusivo, incluyendo fotografías, registros audiovisuales y testimonios de los creadores que dan vida a estas obras.
Cuándo, a qué hora y cuál será la ruta oficial
La cita para presenciar el arranque oficial de esta gran fiesta visual está programada para el sábado 17 de octubre, a las 12:00 horas. El contingente monumental iniciará su recorrido en el Zócalo capitalino, avanzando posteriormente por vialidades fundamentales del Centro Histórico como la calle 5 de Mayo y el Eje Central Lázaro Cárdenas.
Tras cruzar la zona céntrica, las esculturas continuarán su trayecto sobre la avenida Juárez para incorporarse finalmente a Paseo de la Reforma, con rumbo hacia la emblemática Columna de la Independencia. Quienes no logren asistir durante el día inaugural tendrán la oportunidad de apreciar las piezas tranquilamente, ya que la exhibición al aire libre permanecerá abierta del 17 de octubre al 8 de noviembre de 2026 en el tramo comprendido entre la glorieta del Ángel de la Independencia y la Estela de Luz.
Tradición, historia y origen de estas criaturas fantásticas
Los alebrijes representan una de las tradiciones más imaginativas del país, combinando rasgos de diversos animales en una sola figura dotada de alas, cuernos y texturas extraordinarias. Su nacimiento se remonta a finales de la década de 1930 en el barrio de La Merced, fruto de la inventiva conjunta entre el artista plástico José Gómez Rosas, conocido como el Hotentote, y el maestro artesano Pedro Linares mediante la técnica tradicional de cartonería.
Sobre el nacimiento de estos seres, Walther Boelsterly Urrutia, director general del Museo de Arte Popular, detalla la leyenda fundacional:
“La historia de los alebrijes está relacionada con varias leyendas, por un lado está la de don Pedro Linares, que estando enfermo, tuvo una serie de alucinaciones y había una voz que le decía, ‘alebrijes, alebrijes’. Entonces, a partir de esos sueños y de esas alucinaciones, generó los alebrijes”, comparte el especialista, cuyo testimonio completo puede escucharse a través de la aplicación especializada.
Nuevas herramientas digitales para explorar el arte popular
Para aquellos interesados en profundizar en las historias detrás de cada pieza, la guía disponible en Bloomberg Connects integra perspectivas de diversos actores culturales. En este espacio participan figuras como Luis Armando Haza Remus, exdirector de operaciones del MAP, y María Angélica Estrada Barragán, responsable del proyecto La Noche de los Alebrijes, quienes aportan su experiencia acumulada a lo largo de casi dos décadas.
Asimismo, el directorio digital da voz a talentos emergentes como la participante Mariana Jaramillo, al creador Irving Mondragón y al artesano Mauricio Mercado Garcés, quien comparte sus vivencias en torno a la superación de barreras físicas para materializar sus proyectos artísticos.
La herramienta tecnológica desarrollada por Bloomberg Philanthropies permite acceder de forma gratuita, sin registros obligatorios y en más de 50 idiomas a los catálogos informativos de más de 1,500 instituciones culturales alrededor del mundo, eliminando cualquier tipo de interrupción comercial para los usuarios.
Espacios permanentes para la difusión artesanal
Para complementar la experiencia del desfile, el público puede acudir directamente a las instalaciones del Museo de Arte Popular para conocer exposiciones temporales y permanentes enfocadas en los universos fantásticos de la cultura nacional, tales como nahuales, sirenas y representaciones mitológicas.
Con estas iniciativas, la Ciudad de México reafirma su compromiso con la preservación del patrimonio artesanal y abre canales innovadores para conectar a las nuevas generaciones con el trabajo de los creadores populares.
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