Una mirada al futuro imaginado desde el cine clásico
La emblemática obra maestra del cine silente, dirigida por Fritz Lang en 1927, cobra una relevancia especial al coincidir con el periodo temporal en el que está ambientada su trama. Las imponentes estructuras arquitectónicas y los vehículos futuristas que surcan los cielos de la ficción conviven con una cruda realidad subterránea, donde la clase trabajadora sostiene el estilo de vida de una élite privilegiada.
Esta producción pionera ha trascendido las fronteras de la gran pantalla para convertirse en un pilar fundamental de la cultura popular contemporánea. Su estética y narrativa han servido de inspiración directa para reconocidos largometrajes como Blade Runner (1982) y Megalópolis (2024), además de influir en expresiones musicales tan recordadas como el videoclip de la canción “Radio Ga Ga” de Queen. Ahora, el público tendrá la oportunidad de redescubrir esta pieza fundamental en la pantalla grande acompañada de interpretaciones sonoras en directo.
Música en vivo para una velada inaugural inolvidable
La edición 25 del Festival de Cine Alemán se llevará a cabo del 24 de septiembre al 3 de octubre en la CDMX bajo el lema “Futuros desobedientes”. Para dar inicio a las actividades, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris albergará una función especial de la mencionada cinta de ciencia ficción, la cual contará con el acompañamiento musical del proyecto 2Contrabajos, integrado por Quique Rangel (Café Tacvba) y Mike Sandoval, acompañados por la voz de Denise Gutiérrez.
Respecto al proceso creativo detrás de este montaje sonoro, Mike Sandoval detalló en entrevista con Chilango Diario: “Va a haber mucha improvisación porque ese es nuestro lenguaje, es una forma de componer; tiene más que por eso que con el azar, pero siempre permeado con las cosas que van pasando en el momento. Vamos a tocar junto con Denise Gutiérrez (Hello Seahorse!) y haremos un diálogo desde los instrumentos con las escenas, los colores y el ritmo de la película, que hace 100 años era muy diferente al de las películas de ahora en general”.
Por su parte, Quique Rangel profundizó en la dinámica escénica: “Tenemos unas cosas que hicimos con modulares y electrónicos, pero es un poco el pretexto del ambiente. Es más [lo que habrá] de lo que tocamos con nuestros instrumentos”. Asimismo, añadió: “No todo el tiempo vamos a estar tocando los dos contrabajos junto con la voz de Denise, le estamos dando un espacio para que haya una narrativa, una designación de momentos y espacios. Hemos asignado [música a] algunos personajes que, por supuesto, cada uno de los instrumentos tiene mayor capacidad de representar. Como ha dicho Mike, improvisar no es juntar notas al azar, sino estar componiendo y reaccionando”.
Este dúo instrumental surgió tras una encomienda de Abraham Cruz Villegas para musicalizar un espacio expositivo en la galería kurimanzutto. Tras aquella primera colaboración orgánica, los artistas han llevado su propuesta a recintos como el Museo de Arte Carrillo Gil y el Palacio de Bellas Artes, consolidando una trayectoria que recientemente incluyó la creación de la banda sonora para el filme Ciudad de Muertos de J.M Cravioto.
Disidencia y contracultura en la programación
Además de festejar dos décadas y media de trayectoria, el certamen cinematográfico conmemorará los 60 años de existencia del Goethe-Institut en México. La oferta cultural incluirá conversatorios con realizadores germanos, presentaciones especiales y las tradicionales categorías en competencia.
Entre los títulos que compiten por los galardones figuran el drama sobre vínculos a distancia Allegro Pastell, dirigido por Anna Roller, y el documental Finding Connection de Florian Karner, enfocado en el impacto afectivo de las nuevas tecnologías, además de producciones mexicanas de corto metraje.
Como parte de las actividades fuera de concurso, destaca la retrospectiva titulada Cine y punk: diálogos de la disidencia. Este apartado ofrecerá funciones gratuitas con un total de 17 cintas alemanas y mexicanas, tales como Queercore. Cómo hacer punk una revolución de Yony Leyser y Somos Mari Pepa de Samuel Kishi Leopo.
El programa se complementa con cuatro galas temáticas dedicadas al terror, la fantasía, la cinematografía urbana y las complejidades de la identidad sexual, integrando obras como La Condesa Sangrienta de Ulrike Ottinger y Wholetrain de Florian Gaag. Los detalles completos de la cartelera pueden consultarse directamente en el sitio oficial del Goethe-Institut.
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